sound:frame Festival 2012: Ausstellung "substructions"

Wien (OTS) - Im Rahmen einer Kooperation mit dem sound:frame
Festival 2012 wird audiovisuelle Kunst mit der Ausstellung
"substructions" (MAK-Ausstellungshalle, 12.-29. April 2012) erstmals
als Teilbereich der angewandten Kunst im MAK präsentiert.
"Entsprechend dem Generalthema "substructions" (Unterkonstruktionen)
des heuer bereits zum sechsten Mal durchgeführten Festivals stellt
die Ausstellung im MAK die für gewöhnlich nicht transparenten
Rahmenbedingungen audiovisueller Tendenzen und Arbeiten zur
Diskussion. Themen wie Kulturökonomie, Positionierung im Kunstkontext
oder Nachhaltigkeit werden in Hinblick auf das System 'Festival'
geprüft und im Rahmen von Ausstellung, Conference und Rahmenprogramm
zur Diskussion gestellt. Für die künstlerischen Arbeiten werden
technische Grundgerüste fixiert, die künstlerischen Positionen
behalten inhaltlich jedoch vollkommene Freiheit. Damit wird sichtbar,
welche Auswirkungen der Unterbau audiovisueller Tendenzen auf
kreative Umsetzungen hat und haben kann", erklärt
sound:frame-Kuratorin Eva Fischer.

Im Zentrum der MAK-Ausstellungshalle wird eine großflächige
audiovisuelle Installation mit einem Maß von sechzehn mal zwei Metern
geschaffen. Diese Panoramaleinwand wird von einem Skelett getragen,
dessen Wirbel sich dynamisch vom Boden emporheben und aufrichten. In
einem Bogen an der konkaven Seite wird die Projektionshaut für die
künstlerischen Arbeiten aufgespannt. Dieses von Gerald Moser
entworfene "Rückgrat" hat den Charakter einer sich im Prozess der
Veränderung befindlichen Figur.

Die Kuratorin des sound:frame Festivals Eva Fischer hat fünf
internationale audiovisuelle Künstler eingeladen, diese Projektions-
und Soundarchitektur inhaltlich zu bespielen. Die einzelnen Arbeiten
werden nacheinander gezeigt, so kann jede für sich allein wirken.
Dieser Zugang hebt die inhaltlichen und ästhetischen Ziele hervor,
die die KünstlerInnen verfolgen, um sich die vorgegebene Installation
zu eigen zu machen.

Künstlerpositionen
Robert Henke aka Monolake ist Komponist, Sound Designer, Software
Developer (Ableton LIVE), Installationskünstler und unterrichtet im
Bereich Sound Research und Computermusik. Er arbeitet
multidisziplinär und kollaboriert mit zahlreichen KünstlerInnen aus
anderen Bereichen, wie etwa Christopher Bauder. Gemeinsam mit dem
niederländischen Visualisten und Software Developer Tarik Barri
realisiert er audiovisuelle Performances und Installationen. Tarik
Barri forscht gezielt auf dem Feld dreidimensionaler, interaktiver
Technologien und hat mit seiner selbstgeschriebenen
Visualisierungssoftware bereits großes Interesse erweckt.

Der Kanadier Herman Kolgen ist ebenfalls bekannt für seine
genreübergreifenden Arbeiten - er ist "ein wahrer audiokinetischer
Skulpteur". Kolgen sucht in seinen künstlerischen Arbeiten - an der
Schnittstelle verschiedener Medien (Musik, Video, Film, Installation)
- vor allem nach neuen Ausdrucksweisen und technologischen Sprachen.

Der österreichische Wahlberliner Rainer Kohlberger erschafft als
Visual Artist und Designer in einer einzigartigen Handschrift
generative Designs und produziert unverkennbare interaktive,
künstlerische audiovisuelle Applications und Installationen.

Das Duo Depart ist in seiner Präzision, Innovation und
inhaltlichen wie ästhetischen Ausdruckskraft wohl eine der
bedeutendsten audiovisuellen Künstlerpositionen in Österreich. Gregor
Ladenhauf (Audio) und Leonhard Lass (Visuelles) ergänzen sich in
ihrer Arbeit in inspirierender Weise und schaffen multimediale
Gesamtkunstwerke.

Die beiden deutschen Künstler Jan Jelinek und Karl Kliem
realisieren seit mehreren Jahren gemeinsame audiovisuelle
Performances und Installationen. Der Soundkünstler Jan Jelinek
beschäftigt sich mit der Transformation von Sound und wandelt
Parameter der Pop-Musik in abstrakte, reduzierte und strukturelle
elektronische Musik und Soundcollagen um. Karl Kliem entwickelt unter
seinem Label "Dienststelle" Konzert-Visualisierungen und
Installationen für und mit Musikern aus dem Bereich der
elektronischen Musik.

"Das sound:frame Festival ist nicht nur Plattform und Labor für
die vielfältigen Potenziale der Verbindung von Musik und Bild,
sondern zugleich auch 'door opener' zu Kreativsparten wie Film,
künstlerisches Video, Neue Medien und bildende Kunst einschließlich
der sogenannten Sound Art. Damit steht sound:frame wie kaum eine
andere Initiative für die gelebte Verknüpfung kreativer Disziplinen.
Das MAK wiederum ist als offenes und experimentelles Museum das
geeignete Forum, neue Entwicklungen der angewandten Kunst auf der
Höhe unserer Zeit sichtbar zu machen und mit dem Anspruch auf
(Mit-)Gestaltung der Zukunft voranzutreiben. Es ist mir eine
besondere Freude, dass mit dieser neuen Kooperation die noch immer
junge Kunst der Visualisierung von Musik erstmals als Teilbereich der
angewandten Kunst im MAK thematisiert wird. Ich wünsche dem
sound:frame Festival bei dieser wichtigen neuen Etappe seiner
Bemühungen um breite Anerkennung dieser innovativen Kunstform den
verdienten Erfolg", so MAK-Direktor Christoph Thun-Hohenstein zur
Kooperation.

Vermittlung / Themeninseln
In einem theoretischen Vermittlungspart zeigt die Ausstellung
Blickwinkel unterschiedlicher Disziplinen auf das Festivalthema
"substructions" auf. In den Monaten vor dem Festival wurden in
Round-Table-Diskussionen und Interviews die drei Themenbereiche
"Festival is ..." (in Kooperation mit Coded Cultures),
"Positionierung im (Kunst-)System" (in Kooperation mit departure)
sowie "Green Light - go!" (in Kooperation mit Biorama) abgesteckt.
Die theoretischen Auseinandersetzungen werden dokumentiert und im
zweiten Teil der sound:frame-Ausstellung "substructions" im MAK
vorgestellt. Drei Themeninseln zeigen in Studienatmosphäre
Interviewausschnitte und ExpertInnen-Statements und bieten
ausgewählte theoretische Texte.

sound:frame departure conference
Im Rahmen der sound:frame departure conference 2012
(MAK-Vortragssaal, 13. und 14. April 2012, 13.00-18.00 Uhr) werden
die Themenschwerpunkte, die in Round Tables im Vorfeld des Festivals
bereits diskutiert wurden und in der Ausstellung "substructions"
allgemein aufgezeigt werden, in Diskussionsrunden und Vorträgen
besprochen. ExpertInnen aus zahlreichen Bereichen sind dazu
eingeladen, ihre Sichtweise zu präsentieren. Der Blick auf das System
"Festival" und im speziellen auf die internationale Plattform
sound:frame soll dabei nicht vergessen werden: Was leistet ein Wiener
Festival für eine internationale Community? Was kann ein
audiovisuelles Projekt zur Nachhaltigkeit beitragen? Lässt sich der
Kunstmarkt für dieses neue Genre erschließen? Welche Unterbauten
müssen gegeben sein, um realistisch und zukunftsorientiert existieren
zu können?

"Die Potenziale der digitalen Visualisierung über den
DJ-/Club-Musik-Kontext hinaus und die Verschränkung mit anderen
Kreativbereichen stehen im Mittelpunkt der Zusammenarbeit zwischen
departure und sound:frame. Diese werden wir im Rahmen der departure
conference mit ExpertInnen und VisualistInnen diskutieren - ich freue
mich auf eine spannende Auseinandersetzung", so Bettina Leidl,
Geschäftsführerin von departure, der Kreativagentur der Stadt Wien.

Teilnehmer und ausführliches Programm siehe 2012.soundframe.at.

MAK NITE SPECIAL: BOILER ROOM VIENNA x sound:frame
Als Teil des umfassenden audiovisuellen Live-Programms in
ausgewählten Wiener Locations wird am 19. April 2012 von 19.00 bis
24.00 Uhr im MAK das MAK NITE SPECIAL "BOILER ROOM VIENNA x
sound:frame" veranstaltet. Gestartet im März 2011 hat sich der
Londoner BOILER ROOM, der damit erstmals in Wien gastiert, innerhalb
nur eines Jahres zu einer der wichtigsten internationalen online
"Shows für Underground Music" entwickelt. Mittlerweile erreicht der
Stream mehr als unglaubliche 1,2 Millionen ZuseherInnen auf der
ganzen Welt. Im Rahmen des BOILER ROOM VIENNA werden zum Großteil
lokale Künstler auftreten.

Weiteres sound:frame-Festivalprogramm findet im brut im Künstlerhaus,
Morisson Club, Hotel am Brilliantengrund und im Fluc statt.

Ausführliches Programm siehe MAK.at oder 2012.soundframe.at
Ausführliche sound:frame-Presseinformation zum gesamten Festival
unter MAK.at.
Weiterführende Informationen unter 2012.soundframe.at.

PRESSEDATEN:

Pressekonferenz: Donnerstag, 12. April 2012, 10.30 Uhr,
MAK-Ausstellungshalle
Eröffnung : Donnerstag, 12. April 2012, 19.00 Uhr, am Eröffnungsabend
bis 24.00 Uhr geöffnet
Ausstellungsort: MAK-Ausstellungshalle, Weiskirchnerstraße 3, Wien 1
Ausstellungsdauer: 12.-29. April 2012
Öffnungszeiten: Di 10.00-22.00 Uhr, Mi-So 10.00-18.00 Uhr.
Jeden Dienstag 18.00-22.00 Uhr Eintritt frei.
sound:frame departure conference: 13. und 14. April 2012, 13.-18.00
Uhr, MAK-Vortragssaal, Weiskirchnerstraße 3, Wien 1
Teilnehmer und ausführliches Programm siehe 2012.soundframe.at oder
MAK.at
MAK NITE SPECIAL BOILER ROOM VIENNA x sound:frame : 19. April 2012,
19.00-24.00 Uhr
MAK-Ausstellungshalle, Weiskirchnerstraße 3, Wien 1

Kuratorin sound:frame: Eva Fischer, künstlerische Leiterin/Direktorin
sound:frame Festival
Projektkoordination MAK: Marlies Wirth, Kuratorin; Dunja Gottweis,
Vermietungen/Sponsoring

Rückfragehinweis:

Pressekontakt sound:frame:
   Andrea Peßl
   [email protected]
   Mobil: +43 (0)650 300 73 96
   
   Presse MAK:
   Judith Anna Schwarz-Jungmann (Leitung)
   Sandra Hell-Ghignone
   Veronika Träger
   Lara Steinhäußer
   Stubenring 5, A-1010 Wien 
   Tel. (+43-1) 711 36-233, 229, 212
   Fax (+43-1) 711 36-227
   [email protected]
   MAK.at

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS - WWW.OTS.AT | MAK

print